让·弗朗索瓦·米勒

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让·弗朗索瓦·米勒作品:拾穗者
让·弗朗索瓦·米勒作品:晚钟
让·弗朗索瓦·米勒作品:播种者》,油彩画布,101cm×82.5cm,1850,美国波士顿美术馆

  让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet;1814-1875年),法国现实主义画家。代表作品有《拾穗者》、《播种者》、《牧羊女与群羊》、《晚祷》、《晚钟》等。

  米勒1814年出生在诺曼底省的一个农民家庭,家乡距港口城市瑟堡不远。1831年,创作了《牧羊人在看守他的羊群》,显示出极高的绘画天赋。1832年,到瑟堡市(Cherbourg)向两位当地画家学习绘画。1837年,获得瑟堡市议会的奖学金,到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉罗什学习。米勒也常常去卢浮宫,从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。

  1847年,米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。1848年他在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。1849年米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊,邻近枫丹白露森林的巴比松村定居,与西奥多?胡梭结为好友。这是他最贫苦潦倒的时期,一边在画室创作,一边又必须为了生计在田里耕作。

  1850年米勒画出了《播种者》。此画后来成为他的代表作之一, 获得许多重要人物的赞赏与肯定。1857年创作了他最负盛名的画作《拾穗者》,这也奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。

  1868年,人们逐渐认可米勒的绘画,获颁荣誉勋章。1875年因咯血病(肺结核)逝于巴比松。

  让·弗朗索瓦·米勒纯朴亲切的艺术语言,尤其被广大法国农民所喜爱。他的作品以描绘农民的劳动和生活为主,具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然,反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般,米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过,他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃,他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者,衣衫槛楼,肌肤黝黑,佝楼的身躯,粗大的手掌,这便是米勒的美学,这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言“他们日复一日地劳动,来养育这伟大的民族,他们日复一日地劳动,来缔造这美丽的国家。

  《播种者》 描绘的是苍凉的麦田里,播种者阔步挥臂,撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋,寻觅食物,掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。这幅画招到了“高等市民”的不安,他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象,概括地表达耐人寻味的内容,所以荷兰画家梵高评述说:“在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。”

  1857年《拾穗者》,那三位农妇,被当时的法国评论家称之为“劳苦大众的三位命运女神”。这幅画描写了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗,以补充家中的食物。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作,略有角度的不同,又有动作连环的美,好像是一个农妇拾穗动作分解图。画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又绝不是平庸浅薄,一览无余,而是寓意深长,发人深思,这也正是米勒艺术的重要特色。

  许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》(1850)、《牧羊女》(1852)、《拾穗》(1857)、《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》(1863)、《喂食》(1872)、《春》(1873)等等也都是米勒的杰出作品。

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