冯钢百

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  冯钢百(1884年6月-1984年10月),中国早期油画的先驱者和美术教育家。广东新会人。毕业于墨西哥国立美术学院。代表作品有《自画像》、《鱼》、《漂泊者》等。

  冯钢百是20世纪中国最早留学美洲并回国从事油画艺术教育的油画家、美术教育家。他在促进油画在中国的发展传播的同时也留下了不少经典之作。

  迄今所见,冯钢百的油画肖像有30余件,时间跨度达70余年,这在20世纪中国油画史上是绝无仅有的。有人说“冯老师油画的作风稳健朴茂,丰富华滋,富有内蕴精神。他跟随美洲大师的步伐,倾向北欧写实画派,脱胎于伦勃朗的风格更糅合荷兰风俗画家沉静柔和的色彩调子,拮其精粹,融会贯通,形成自我面目,有识之士许为大家风范,刮目相看。”此话比较切中冯钢百油画艺术的丰富内蕴。

  冯钢百笔下的人物是真实可感、有血有肉有个性灵魂的现实人物,他的现实主义创作方法源自美国现实主义绘画大师,又把中国人精神世界的美的内蕴表现得淋漓尽致,以可视的油画艺术形式揭示不可视的人的内在精神本质与个性差异,从而形成他特有的性格肖像艺术风格。

  冯钢百的艺术肖像画以形象真实生动传神而著名。他擅长表现中国人肌肤的质感、生命感,用他的话来说,是“皮肤里面好象有血液在流动”。他受过西方古典肖像画技术的长期训练,有人说“他从提香、伦勃朗以至鲁本斯等人的作品里学到了写实技巧。” 并非溢美之词,实际上他创作肖像画还不止于运用上述西方艺术大师的技巧,还有他自己对这些大师技巧的综合变通、自我艺术探索的技法成就。

  冯钢百的肖像画具有真实的空间感。他致力于用色彩表现恰当的空间关系,把人物真实生动地传达出来,即他所谓“人像并不是贴在画布上,那背后是有空间的,你可以伸手去摸他的后脑勺。”就艺术表现形式技巧而言,冯钢百的肖像画是用西方古典肖像画技法进行人物画创作,形式上呈现为两种类型:一种是深底色,黑托白;另一种是浅底色,灰托黑白。前一种表现形式,是西方古典油画典型的形式,也是冯钢百肖像画常用的表现形式。灰托黑白类型的肖像画是冯钢百在古典油画基础上的大胆变通。他往往把背景处理为灰色调,人物肌肤为亮色调,衣服或为黑色调,或为亮色调。这种画法的代表作品有《保卫和平》、《坐在靠背椅上的女青年》、《李静荷像》、《微笑的女青年》、《握画笔的自画像》和《执拐杖的自画像》等。

  20世纪初西方油画在中国的广泛传播,冯钢百是先行者。不过,冯钢百最为人称道的还是他的油画肖像艺术。他力图用油画这种艺术语言,表现揭示中国人特有的生活面貌和精神气质。所以冯钢百深有体会地说:“肖像是美术的最高峰,写肖像比写风景、静物要难得多。”这种艺术理念决定了冯钢百以笔触浑厚流畅、色彩丰富和谐沉着、明暗对比强烈、见形见质独树一帜的油画色彩艺术表现形式,问鼎于20世纪中国油画艺坛从而形成他特有的性格肖像艺术风格。

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