中国舞蹈

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  中国舞蹈汉语拼音:Zhongguo Wudao),中国的舞蹈具有悠久的历史和丰厚的艺术积累 。从甘肃天水大地湾的地画和青海上孙家寨的舞蹈纹彩陶盆的形象看,至少在5000年前中国已出现舞蹈。舞蹈在原始时代是文化的基本形态,举凡狩猎、战争和性爱、生殖的有关祭祀或祈祷活动,都是通过舞蹈来进行的。原始岩画保留着不少狩猎和隐喻生殖与人口繁衍的舞蹈形象。周代舞蹈是中华乐舞文化的第一个高峰。特别是西周统治阶级对公元前26世纪至公元前11世纪流传的历代乐舞的整理和规范,可称人类文化史上的空前壮举。周公旦在制礼作乐的统盘设计中,除了组织力量创作了纪念他的父兄创建周朝灭纣的大业的辉煌乐舞《大武》之外,还把传说中的《云门》(纪念黄帝)、《大章》(纪念尧帝)、《大韶》(纪念舜帝)、《大夏》(纪念禹帝) 、《大濩》(纪念商汤)乐舞整理出来 ,与《大武》并称六代舞,成为周代雅乐舞文化的主要内容。表演这6个宗庙祭祀乐舞,皆由王室和贵族子弟担任演员。这也是他们学习礼仪,学习历史文化知识和武艺的重要课程。六代舞前4个为文舞,后2个《大濩》和《大武》为武舞。周公以征服者的姿态,把各族的乐舞征集来,根据自己的意图加以改编使用,强调其理性精神和政教功能,借以宣扬周朝天子是“德配圣王”的正统,并且作为权威的一种象征。这种以文舞颂德、武舞象功的传统,数千年来为历代王朝所继承。周代由于极为重视礼乐,掌管礼乐的机构相当庞大,这在人类文化史上是空前的。据《周礼·春官》所载,周王的乐舞机构中,自大司乐以下,共有奏乐、歌咏和舞蹈及其他工作人员1500人,数字可能有些夸大,但从王室及贵族子弟从13岁开始学习小舞,15岁开始学习象舞,20岁以后学习六代舞的记载看,也有可信之处。小舞又称六小舞,包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《族舞》、《干舞》和《人舞》。《象舞》和《万舞》、《傩舞》等都是当时的重要舞蹈。周代的乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展,形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。两汉舞蹈百技纷呈,是俗乐舞文化的高峰。盛大的角抵百戏演出中,包括不少舞蹈节目,如《巴渝舞》、《盘鼓舞》等。《盘鼓舞》又称《七盘舞》,是汉代宫廷和民间都极喜欢的俗舞,技艺极高,舞人在鼓或盘上,踏节应乐而舞,在汉画像砖上保留不少形象。汉代的长袖舞和巾舞也极发达,以柔软、回旋、飘逸多变的巾绸、长袖的抛曳、飘飞、舞动、环绕,扩大而体现宇宙的空旷、无垠,使人产生广漠感和宇宙感。长袖、细腰的舞人形象,在汉画像中有许多遗存。汉人崔駰在《七依》写道:“表飞之长袖,舞细腰以抑扬”,可见当时舞蹈的审美把长袖、细腰相提并论,长袖的延伸则产生了流传至今的绸舞。汉代还提倡即兴歌舞和宴饮中的对舞,有女子长袖对舞,也有男女长袖对舞和男子博袖长袍对舞。史书中多有记载的汉代兴盛、至唐仍有保存的以舞相属就是宴饮中对舞的一种。汉代宫廷女乐和富豪贵家中的舞姬都有极高的表演艺术,汉高祖的宠姬戚夫人善为楚舞,汉武帝的宠姬李夫人和汉成帝皇后赵飞燕的技艺都高超,留下不少艺坊佳话。魏晋南北朝时代是民族文化大交流的时代,各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉,为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。唐代是中国文明蓬勃发展时期,唐代舞蹈文化灿烂辉煌,达到了巅峰时代。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构,如教坊、梨园、太常寺,集中了大批各民族的民间艺人,使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。

  唐代舞蹈的普及首先表现在自舞成风上。能歌善舞成为上自天子,下至庶民都引以自豪的文化修养,唐太宗李世民亲自排演声势烜赫的《破阵乐》,成为这位开国之君文治武功中的一项,至今在日本宫内乐舞中保留遗韵。唐玄宗李隆基更是一位善作曲、能伴舞、多才多艺的风雅皇帝。唐代是燕乐舞文化的高峰,有名可考的表演性名舞达百余个,为古代之最。《剑器》、《霓裳羽衣》、《兰陵王》等千古名舞,更成为人类艺术的明珠。唐代盛行踏歌,“李白乘舟将欲行,忽闻江上踏歌声”(李白《赠汪伦》),就是对其生动的描绘。宋元以后,民族民间舞蹈兴盛,许多前朝有名的古典舞蹈消失,代之是新兴的戏曲中的舞蹈。戏曲舞蹈在明清时代渐趋成熟,成为戏曲四大表演手段中做、打两项的基本内容。其丰富的特技表现手段,如翎子功、翅子功、甩发功、毯子功和纷繁多姿的战器舞增强了戏剧的表现力。作为独立的剧场艺术的舞蹈,在中华人民共和国建立之后,才完善成熟起来。从延安秧歌运动开始兴起的民间舞蹈获得发展;从舞剧《宝莲灯》创作开始经提炼的古典舞语汇融入了戏曲舞蹈;《丝路花雨》开创了敦煌舞体系,使中国舞蹈空前繁盛。国敦煌榆林窟元代乐舞壁画(复制)家舞蹈科研机构和高等舞蹈教育机构以及众多专业表演团体的设立,更使中国的舞蹈文化有鲜明的特色,显示了强大的生命力。