马远

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马远作品:《春坞村居图》 绢本 178.6×112.1cm 现藏台北故宫博物院
马远作品:《华灯侍宴图》 绢本淡设色 纵125.6厘米,横46.7厘米

  汉语拼音mǎ yuǎn),(约1140年-约1225年后),南宋画家。字遥父,号钦山。原籍河中(今山西永济),侨寓钱塘(今浙江杭州)。代表作品有《踏歌图》、《华灯侍宴图》、《梅石溪凫图》、《欢梅图》、《西园雅集图》卷等。

  马远出身绘画世家,南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟,画法受其家学影响较大,山水取法李唐,后渐形成自己独有的风格。笔力劲利阔略,皴法硬朗,树叶常用夹叶,树干浓重,多横斜之态。楼阁界画精工,且加衬染。其山水画善于取景,常能以偏概全,从小中见大,喜作边角小景,世称“马一角”。人物勾描自然,花鸟常以山水为景,情意相交,生趣盎然。用笔上,扩大了斧劈皴法,并擅用勾线,画山石喜用笔直扫,水墨俱下,淋漓畅快,且棱角分明。马远独创勾线画法,对南宋后期院画有很大的影响。马远与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

  马远的风格独特,富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。在花鸟画方面,马远亦有很深的造诣和创造性。其花鸟画作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。马远的花鸟画布局灵巧,摆脱了北宋院体花鸟画倾向于装饰性的重彩满填的结构,而注意到空间的灵活应用,画幅虽小,却有无穷的旷阔之感。

  马远作品中的人物,表现技法简洁,用钉头鼠尾描勾衣纹,茁壮有力。五官等细部点戳而成,生动自然。他笔下的人物,笔法健朴灵活,衣纹劲健,多顿跌转折,粗细变化,神态生动。但马远的人物画大多和山水紧密结合,加强了艺术主题,具有诗一般的意境。《西园雅集图》与《商山四皓图》描绘的是庭园及山林中的人物活动,表现忘情于山水间的感情,自然而富有感染力。所画人物,取材广泛,多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。

  马远在当时影响极大,有独步画院之誉。马远画树石等用郑虔的淡彩法,又颇类于巨然。下笔严正,用雄奇简红的笔法,水墨苍劲的大斧劈皴,以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟,作人物有轩昂闲雅之气,与同时的夏 ,号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图,用焦墨作树石,石皆方硬,危崖峭壁,水色交融。

  作为院体画坛的标杆式人物,马远画风对当朝乃至后世的影响极其深远。马远或许是南宋最善于把握契机的画家之一,他的艺术渊源融合了三大方面的传统。其一,来自祖上的与民间喜好相联系的“佛像马家”的职业画家的传统;其二,来自家世相传的与宫廷贵族趣味相联系的“待诏马家”的宫廷绘画的传统;其三,来自士大夫需要又自宣和时代融入宫廷绘画的文人画传统。

  马远的山水人物画以精奇动人的诗情、真实而夸张的形象和淋漓苍劲的笔墨相统一的新风格,完成了中国山水画更富于文学内涵,水墨趣味和空间视觉真实的一变,正如明代王世贞曾在《艺苑卮言》中指出:“山水:大小李一变也;荆关董巨又一变也;李范又一变也;刘李马夏又一变也;大痴、黄鹤又一变也。”完成山水画发展的一个里程碑,为表现山水画中人与自然更深入细腻的关系开辟了前所未有的方向。

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