青花瓷

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江西:景德镇青花陶瓷
元青花缠枝花卉纹菱盏,青花双芦雁穿花纹菱口盘,现藏于太湖县文物管理所
青花瓷:浮雕白龙纹罐

  青花瓷汉语拼音:Qinghuaci;英语:Blue and White Porcelain),又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

  青花是釉下彩瓷的一种,其运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰,再罩以透明釉,然后在高温1300摄氏度上下一次烧成,使色料充分渗透于坯釉之中,呈现青翠欲滴的蓝色花纹,显得幽倩美观,明净素雅。那“似青云宿墨,如春葓泛幽”的艺术魅力,至今仍引领着陶瓷艺术装饰的主流导向,被誉为人间瑰宝。

  青花是中国最具民族特色的瓷器装饰,也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。元、明、清三代中国瓷业以景德镇为中心,元代景德镇生产的青花和釉里红瓷在中国陶瓷艺术发展史上具有划时代的意义,明代以青花瓷为基础出现的斗彩在中国瓷器史上,也占有极重要的地位和影响。景德镇现代青花瓷既传承了古代的精巧工艺,又有创新,经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来,相互衬托而形成青花斗彩、青花釉里红等种类。

  青花瓷是用磨练得极细的青花料(氧化钴)作呈色剂,在预先制好的瓷坯上绘画纹样后,再施一层透明釉,放入窑中,经1320度高温下一次烧成,器物呈现美丽而幽靓、明快而沉静的青蓝色纹样,具有在一色中创造丰富多彩艺术效果的特征。这种白地蓝花的瓷器就是青花瓷器。景德镇的青花瓷,青肌玉骨,娴静典雅,极具东方民族的风格和艺术魅力,是中国最富有民族特色的艺术瓷之一,也是我国古陶瓷中最有代表性的瓷种之一。它从元代创制以来,不断创新,历久弥新。

  青花是一种釉下彩,由于它的色彩画在釉下,不易磨损,经久不变。一般釉上彩的色彩原料中都有铅元素,而青花瓷无铅质,可以防止铅的毒性对人类的危害,用青花作餐具比其他釉上彩更具优点。同时,青花瓷明净素雅、晶莹透澈,具有中国传统水墨画的神韵和意境。青花瓷端庄雅致的艺术效果,在洁白桌布衬托下尤为醒目,所以许多人钟爱青花瓷器。在装饰方面,元青花瓷画有绘画、先刻后画、外绘画内印花、印花与绘画并用及镂雕、堆贴等手法。纹饰繁富,形制巨大是元代青花的特色。主题纹饰有人物、动物、植物等内容,装饰在器物的显眼部位。人物有“萧何月下追韩信”、“尉迟恭单鞭救主”、“三顾茅庐”、“明妃出塞”、“四爱图”(王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、孟浩然爱梅、周茂叔爱莲)等内容;动物有龙、凤、麒麟、狮子、海马、仙鹤、鳜鱼、水鸟等种类;植物有松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、山茶、芭蕉、葡萄、瓜果等题材。用作辅助纹饰的有卷草、锦地、回纹、钱纹、浪涛、蕉叶、莲瓣、云肩、缠枝花等,配合主题纹饰,起到绿叶扶红花的作用。到了明代,青花瓷进入全盛期,产品胎质洁白细腻,釉层晶莹肥厚,造型厚薄适度,优美俊秀,其青花色泽像蓝宝石一样明艳动人,特别令人赏心悦目。明初永乐、宣德所造青花达到登峰造极的地步,纹饰精细,以缠枝花卉、瓜果为多,云龙、飞禽次之。在纹饰题材的选择上,官窑青花多以龙、凤、麒麟、牡丹、山茶、莲花、菊花、灵芝、荔枝、葡萄类题材为装饰内容;民窑则题材广泛,纹饰多样,人物、动物、花鸟、山水树石、吉祥图案、书法装饰等应有尽有,不胜枚举,表达的是大众喜爱的内容。

分类

  青花瓷从功能上来分大致可分为三种:

  一、青花日用瓷,二、青花仿古瓷,三、青花艺术瓷。

  但是青花在装饰形式上还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来交织在一起进行装饰,相互衬托而形成青花斗彩。

  青花斗彩运用范围非常广泛,不受日用瓷,仿古瓷的束缚,由艺术家注意发挥。

青花瓷的制作工艺

  起稿——过稿——勾线——分水——施釉——烧成。

  青花瓷的制作基本上要经过以上六个基本步骤(除了个别单件的创作和青花贴花纸外)。起稿是青花瓷生产的第一步,是设计者为了适应和突出造型特点的前提下,将已构图好的纹样组织,用淡黄蔑灰画到坯体上去,经反复修改后再用深黄蔑灰重勾描一遍(苏蔑灰,用竹子去青皮燃烧,烧后的炭灰用擂捶细备用,苏蔑灰画在坯体上易擦掉,便于修改,它不影响施釉和烧成)。过稿,则是用棉纸或生宣纸复在已起好稿的坯体上用手指在纸背面磨擦纹样便清楚地印在纸上,再用浓黄蔑灰把纸上的纹样复勾一遍,待干后将图帖在坯体上用手指轻轻磨擦,纹样便清楚地印到了坯体上(还有一种方法是将腊纸用针笔按图案轮廓刺出小孔,形成点状花纹,再贴在坯体上,用纱布包黄蔑灰或红粉在腊纸上轻轻抹一遍,粉灰就从小孔中落到坯体上,形成了许多小点所连接的纹样,腊纸除破外,可以连续使用)。勾线,是制作者根据设计者的意图用浓、淡合适的青花料对纹样进行勾勒成擦,勾线用笔要自然、流畅、刚劲有力。分水,则是根据画面的需要按头浓、正浓、二浓、正轻、影轻的浓淡变化的不同,在勾好线条的坯面,以泼墨式的笔法,进行青花料的染色达到完美、统一的艺术修养,分水的技法高低的不同,有的是先分水后勾线,如此不受纹样轮廓的束缚,使画面活泼、自然、通常它多适用于写意法青花艺术瓷的运用。施釉,是对已画好的青花瓷进行罩釉,它是吹釉、蘸釉、浇釉、射釉等区别。适应各种不同的产品,如果施釉不当便当生产的最后一环,由于时代的发展,燃料的进步,陶瓷烧成逐步由柴窑——煤窑——重油——煤气、液化气使烧成率飞速提高,并使一些以前名贵的产品变为一般。但如果烧成后气氛控制不当便会造成欠烧、窑黄、料意、闷色等缺陷,所以陶瓷为做火烧之尤物,那一步骤掌握不好就要前功尽弃。

用料

苏麻离青

  苏麻离青,即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源,一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村,村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料,故以其名字来命名此料。另一种说法是,苏泥麻青应为苏麻离青,是英文smalt的译音,意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料,故青花呈色浓重青翠,有“铁锈斑痕”,俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种,产地均在古波斯或今叙利亚一带。

平等青

  平等青,又称陂唐青,产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定,尤其使成化青花器名噪一时。

石子青

  石子青,又称石青,产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时,青花发色灰暗甚至发黑,明清二代民窑普遍采用此料,官窑则用于与回青调和使用。

回青

  回青,有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫,若单独使用则浑散不收,故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青:混入石子青10%,用于混水(填色),发色青亮;中青:混入石子青40%,用于设色(勾勒轮廓),笔路分明清晰。

浙料

  浙料,又称浙青,产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘,其发色青翠,明代万历中期至清代,景德镇官窑青花器均采用此料。

珠明料

  珠明料,产于云南宣威、会泽、宜良等县,其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。   上述国产钴料多属高锰类。

化学青料

  化学青料,即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳,但轻浮而缺乏附着力,价格也低廉。使用此料制作的青花器,缺乏天然青料的美感。

青花瓷的款识

  中国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

纪年款

  在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识,以纪年示为主,纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间,在青花瓷上开始出现纪年款,篆书字体飘逸流畅,边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩,釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重,劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为:“宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整,青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力,格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体,字体排列紧密,犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多,楷书秀逸,其中还有英文款识“CHINA”,是近代出口瓷的标志,是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少,有“大明年造”等,字体草率。书写得很随意。

吉言款

  书写含有吉祥寓意的词句,民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草,潇洒飘逸,一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

堂名款

  以典雅的堂名、人名书写在瓷器上,作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良,有很高的收藏价值。

赞颂款

  寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情,如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款,清新俊逸,很有意思。“瓦”即陶,比瓷器历史悠久,是为大哥,而瓷又比美“玉”更洁白光润,“玉”就只能屈居为“弟”了。

纹饰款

  纹饰款,又叫“花样款”,以简练的图案装饰器底,为民间青花瓷的特色款识,与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构,犹如现代建筑中的高楼大厦,是民间作坊的记号,又叫“花押”。 编辑本段青花瓷的发展

唐青花

  唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。   从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。底釉白中泛黄,釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口),可证明唐青花瓷器主要供外销。

宋青花

  唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败。到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。   这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片。胎质有的较粗,有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

元青花

  故宫博物院藏元青花瓷(8张)成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

  元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕。在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红。

  元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。

  青花瓷到元代已渐成熟,特别是景德镇,所产青花瓷更是异彩纷呈,成为青花瓷的主要生产地。当时在景德镇以外的民间瓷窑亦有烧制青花瓷的,像云南玉溪窑、建水窑和浙江江山窑等,但它们的胎釉、青花呈色和纹饰都远不如景德镇青花瓷那样精致美观,因此论者极少。景德镇所以在元代能够烧制出在中国陶瓷史上具有划时代水平的青花瓷,是有它的内在原因和外在条件的。

  从内部条件看,景德镇是群山环抱的山区城镇,具有得天独厚的自然条件:大量优质的制瓷原料和丰富的燃料、充沛的水利资源和便利的运输条件。加之这里地处偏僻,陆路交通闭塞,历史上频繁的战争都没有对它造成重大破坏,经济生活比较安定,这样就吸引着南北大批窑工躲避到景德镇为“落脚处”,以“挟其技能以食力”,在长期制瓷实践中,窑工们互相学习,互相影响,取其所长,不断提高;又注意吸收其他地区瓷窑的技术和艺术,像吉州窑距景德镇较近,其彩绘技术必然会影响到景德镇,这可以从青花瓷和吉州窑白地黑花瓷有着明显的共同风格和特点得到证实。同时,正是由于宋代景德镇已经成功地烧制出精致的青白瓷,就为青花瓷的烧制成功创造了先决条件。这种青白瓷中的白釉,氧化钙含量减少,钙钾含量增加,在高温过程中,釉溶解能力较强,将胎内的三氧化二铁溶解而影响釉的白度,从而能生产适合于做青花瓷的釉。景德镇制瓷工匠当时已积累了丰富的烧制青白瓷的技术,又受吉州窑釉下彩绘技法的直接影响,一旦掌握了青花料的性能,就能很快烧出高水平的青花瓷。此外就外部条件而言,元朝政府对制瓷业的重视和海外贸易交往的频繁,也促进了景德镇瓷业的繁荣与发展。

  到目前为止,在国内收藏的100余件元青花瓷中,江西一省就有40余件,几占一半,名列第一。

青花龙纹鼓式盖罐

青花龙凤纹带盖梅瓶

青花鸳鸯戏水纹玉壶

青花鸳鸯卧莲纹菱口

青花鱼藻纹折沿盘

青花西厢记图罐

青花蒙恬将军图玉壶

青花萧何月下追韩信

青花菊纹出戟觚

青花莲池鱼藻纹罐

青花缠枝牡丹纹罐

青花缠枝牡丹纹梅瓶

青花庭院狮子纹盘

青花孔雀穿花纹玉壶

青花孔雀牡丹纹罐

青花四爱图梅瓶

青花双鱼莲纹折沿盘

青花云龙纹荷叶盖罐

青花云龙纹洗口瓶

青花云龙牡丹纹兽耳

明清青花

  明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑器则随意、洒脱,画面写意性强。从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

明代青花

  明朝(1368—1644)是中国瓷器烧制的全盛时代,并以其突出贡献在中国陶瓷史上占有极其重要的地位。明代青花瓷在元代的基础上,又有新的创造与发展。

  从明代洪武开始,青花瓷有官窑和民窑之分。官窑青花瓷工艺精湛,色调纯正,纹饰规范。宣德朝起,多落帝王年号,易于鉴别;民窑青花瓷则器型丰富,色调不一,纹饰多变,制作粗糙,往往不带帝王年号,难于鉴别。

  明代在景德镇设置御窑厂的年代说法不一,有洪武二年(1369)、洪武二十六年(1393)和建文四年(1402)三种说法。我们以为洪武二年说比较合适,其理由是清蓝浦《景德镇陶录》中记述:“洪武二年就镇之珠山御窑厂,置官监督烧造解京。”乾隆七年(1742)李洊德、汪勋合纂《浮梁县志·建置景德镇厂署》条谓:“御器厂建于里仁都珠山之南,洪武二年设厂制陶以供尚方之用。”这两段记载都明确提出景德镇御窑厂是洪武二年建立的。此外,近年来,景德镇明代御窑厂遗址的发掘,也为我们提供了可信的佐证。

  明代青花瓷的发展,从胎釉、造型风格、绘画和青花用料等方面考虑,大致可分为早、中、晚三期,根据彼此间的相近关系和不同风貌,又可将三个时期划分为六个阶段:

  • 早期:(一) 洪武 (二) 永乐、宣德
  • 中期:(三) 正统、景泰、天顺 (四) 成化、弘治、正德
  • 晚期:(五) 嘉靖、隆庆、万历 (六)泰昌、天启、崇祯

洪武青花瓷

  洪武(1368—1398)时期的青花瓷,是近年来陶瓷研究的热点,在过去很长的一段时间里,人们对洪武瓷的认识还比较模糊,常把洪武青花视为元青花或归于永乐青花之列。1964年,南京明故宫遗址出土了一批瓷器,其中有部分为早于永乐、宣德,而又和元代典型瓷器不一样的标本。因此,人们认为这部分标本应是洪武瓷。但是这个观点并没有完全被国内外的学术界所接受。此后,80年代初,又在景德镇御窑厂遗址中,挖掘出为数不少的洪武瓷。1984年,在北京第四中学原明代宫廷库房遗址中,发现了数千件青花与釉里红官窑残片,据地层叠压关系及伴随物分析,可确定其时代应为明初洪武时期。1994年,江西景德镇陶瓷考古研究所又在景德镇珠山明御窑厂进行了发掘,出土了大量洪武青花瓷器,经修复有:花口与平口折沿盘、菱口折沿盏托、各式碗、执壶和荷叶盖瓜棱大罐等。随着这些新材料不断地被发现和研究的深入,人们对洪武青花瓷才有了进一步的了解和认识。

青花釉里红花卉纹菱

青花缠枝菊纹碗 明·

青花缠枝莲纹直口碗

青花缠枝花卉纹盏托

青花石榴花纹折沿菱

青花松竹梅纹执壶 明

青花折枝花卉瓜棱形

青花六出开光湖石芝

青花云龙纹“春寿”

永乐、宣德青花瓷

  永乐、宣德青花瓷,在继承传统的基础上,又有了很大发展。造型种类繁多,生产数量增大,产品除供给宫廷与民间日常之需外,还作为赠物及商品大量流往海外。这一时期的青花瓷,以其胎釉精细,色调浓艳,造型多样,纹饰精美而久负盛名,被称为我国青花瓷的鼎盛或黄金时期。 永乐(1403——1424)时期的青花瓷,有所谓“诸料悉精,青花最贵”的说法。其成就被称颂为“开一代未有之奇”。永乐青花瓷逐渐摆脱元代遗风,在造型、纹饰上出现了新的风格。一般说来,永乐青花瓷具有优美俊秀、厚薄适度、器型轻盈、色泽浓艳、纹饰疏朗的特征。 宣德(1426—1435)年间是明代青花瓷鼎盛时期,以胎釉精细,青花浓艳,造型多样,纹饰优美而著称于世。正如朱琰在《陶说》一书中所赞:“此明窑极盛时也,选料、制样、画器、题款无一不精。”故有“宣窑以青花胜,成窑以五彩胜”之说。宣德青花瓷数量大,质量好。胎质细腻洁白,釉色晶莹肥厚,青花色泽艳丽,是宣德青花瓷的主要特征。

青花龙涛纹天球瓶 明

青花闹潮龙纹敛口盘

青花锦纹盖罐 明·宣

青花藏文莲托八吉祥

青花葡萄纹折沿菱口

青花莲草纹折沿盘 明

青花花果纹盘 明·宣

青花花果纹执壶 明·

青花花卉纹龙炳花浇

青花胡人乐舞图双耳

青花缠枝莲纹压手杯

青花缠枝莲托八宝纹

青花缠枝花卉蕉叶纹

青花缠枝花卉纹鸡心

青花缠枝花卉纹高足

青花缠枝花卉纹蒜头

青花缠枝花卉纹执壶

青花缠枝花卉纹扁平

青花缠枝花卉纹带盖

青花缠枝花卉纹八角

青花红彩海涛龙纹碗

青花红彩海兽鱼涛纹

青花牵牛花纹双耳倭

青花灵芝纹石榴形尊

青花波斯文卧足碗 明

青花桃竹梅纹梅瓶 明

青花枇杷绶带鸟纹菱

青花松竹梅纹梨形壶

青花松树小景敛口盘

青花折枝花果纹葵口

青花折枝花果纹罐 明

青花折枝花果纹玉壶

青花折枝花卉纹带盖

青花庭院婴戏纹碗 明

青花庭院仕女图碗 明

青花宝相轮花纹葫芦

青花凤穿花三系把壶

青花五彩鸳鸯荷花盘

青花云龙纹葫芦口绶

青花云龙纹直颈扁壶

青花云龙纹直口碗 明

青花云龙纹十棱洗 明

青花“秋夕”诗意仕

正统、景泰、天顺青花瓷

  正统、景泰、天顺三朝近三十年中,换了三个朝代,因皇室长期争权夺位,加之内忧外患十分严重,人民深受灾难,社会经济受到极大破坏,瓷业自然难以幸免,特别是直接为皇室服务的官窑瓷更是受很大影响。文献就有正统初御窑厂停烧的记载。所以,过去古陶瓷界十分少见署正统、景泰和天顺款的官窑瓷器,对这三年瓷器状况缺少了解,文献又缺少记裁,因而称这段时期为明代陶瓷史上的“空白期”。

青花缠枝莲纹盖罐 明

青花缠枝莲纹扁耳瓶

青花缠枝牡丹纹盘螭

青花楼阁人物图大罐

青花拜月图梅瓶 明·

青花折枝莲托八宝纹

青花八仙朝圣罐 明·

青花仕女游春图罐 明

青花云龙纹樽 明·正

青花云凤纹樽 明·正

“天顺年”款青花阿

成化、弘治、正德青花瓷

  成化、弘治、正德年间是明代的中期,政治趋于稳定,经济开始繁荣,所以景德镇的瓷业生产形势从此好转。这时期的青花瓷有很大变化,造型上从敦厚豪放,变轻巧俊秀;开始采用国产平等青料,色调淡雅清新;绘画风格又以疏朗为主。这三代的青花瓷自成一体,与前之永乐、宣德,后之嘉靖、万历,在制作格调上均有所不同,成为明代青花瓷发展的第二大阶段。

黄地青花花果纹盘 明

青花麒麟纹盘 明·成

青花釉里红四鱼莲纹

青花花鸟纹杯 明·成

青花红绿彩云龙纹碗

青花穿花龙纹带盖壶

青花穿花龙纹尊 明·

青花波涛云纹盖罐 明

青花波斯文灵芝纹笔

青花夔龙纹碗 明·成

青花双狮滚球纹座墩

青花人物楼阁盖罐 明

青花人物梅瓶 明·成

青花人物套盒 明·正

青花五龙纹盘 明·正

青花云龙纹碗 明·弘

嘉靖、隆庆、万历青花瓷

  嘉靖、隆庆、万历三朝开始进入明代后期,是政治、经济开始逐渐走向衰落阶段,景德镇青花瓷的烧制也受到一定影响,质量明显下降,除少数宫廷所需器物精细外,大部分产品制作较为粗糙,工艺不精,其风格与前代大不相同。但由于使用新的国产“回青料”,加上纹饰风格的改变,嘉靖、隆庆、万历三朝,还是出现一个制瓷的崭新景象。这种成就,也与明晚期商品经济的发展有着直接的关系。

青花龙纹盘 明·嘉靖

青花龙纹方胜盒 明·

青花龙纹寿字盖罐 明

青花莲池花鸟纹六方

青花花卉纹连座象耳

青花群仙庆寿图盖罐

青花缠枝莲纹梅瓶 明

青花穿花狮子纹罐 明

青花福寿云纹六棱葫

青花狮子滚绣球盖罐

青花牡丹狮纹葫芦瓶

青花梵文莲花式盘 明

青花婴戏图盖罐 明·

青花团龙纹提梁壶 明

青花八仙人物三足炉

青花云龙纹花口洗 明

青花云鹤凤凰纹六方

青花“福寿康宁”铭

青花“福寿康宁”大

“大明隆庆年造”竖

“大明隆庆年造”双

天启、崇祯青花瓷

  天启、崇祯两朝历时不长,仅有二十四年,正处于晚明多事之秋。社会动荡不安,内外战争不断,国力衰竭,财力紧迫。景德镇御窑生产极不景气,几近停产。因此,传世和出土的署有两朝年号款的官窑青花瓷很少。要把天启、崇祯瓷器分开,如果没有款识,则很不易。故常将两朝瓷器归为一体,称为“明末瓷器”。天启、崇祯青花瓷,既承袭前朝万历时的风格,又开启了明末清初的新面貌。

青花郊游图瓶 明·崇

青花莲池夏趣图八方

青花花卉纹出戟花觚

青花人物镶锡壶 明·

青花人物笔筒 明·崇

青花人物净水碗 明·

清代青花

青花瓷:聚宝龙青花童子高端瓷器

  清朝(1644—1911),特别是康熙、雍正、乾隆三朝,制瓷业臻于鼎盛,达到历史最高水平,进入了瓷器史上的黄金时代。

  整个清代,景德镇始终保持着中国瓷都的地位,并代表着制瓷的最高水平。景德镇不仅恢复了御窑厂,还发展了民窑生产。清初在景德镇民窑从事瓷业的工人有数万之众。法国传教士昂特雷科莱(汉名殷弘绪),在康熙五十一年(1712)九月一日于饶州发出的一封信内,形容当时景德镇夜景“好像是被火焰包围着的一座巨城,也像一座有许多烟囱的大火炉”,由此不难看出这一时期景德镇民窑制瓷业的兴旺与繁荣。

  景德镇民窑瓷业的发展与繁荣还得力于清初实行的“官搭民烧”办法。“官搭民烧”始于明代,康熙十九年后,这种办法才成为固定的制度。官窑器大多在御窑厂内完成制坯或成型的工序,然后在民窑的“包青户”中搭烧。这种办法的实施,有利于民窑制瓷技术的提高,促进了民窑制瓷业的繁荣与发展。使高质量的产品达到几与官窑产品难以区分的程度。

  清代青花瓷以康熙、雍正、乾隆三朝为顶峰,乾隆以后,由于上层的腐败,经济的衰退与外侵内乱,社会生产力遭到空前的破坏,景德镇官窑瓷的质量急剧下降,尤其鸦片战争以后,景德镇瓷业呈现出一片衰败景象,质量下降,数量锐减,瓷业生产处于维持状态。民窑青花瓷虽然由于国内外市场的需求,销售量十分巨大而极为兴旺,但很少有像康雍乾三朝那时的精品。

顺治青花瓷

  顺治(1644—1661)时期青花瓷,继承了明末基本风格,在胎釉、造型、纹饰与青料呈色诸方面,与明末崇祯青花瓷相似。因此,在相当一段时间里,许多制品只能粗略判断为“明末清初”烧造,难以分出确切朝代。近几年来,陶瓷界有些学者正努力从事这方面的研究,力图将顺治、崇祯瓷器作出合理鉴别和定位,这是一件非常有意义的工作。顺治时期,全国尚在统一巩固政权时期,宫廷对御窑厂烧造尚无暇顾及,因此,顺治时期署官窑款识的传世青花瓷甚为罕见。

青花麒麟纹罐 清·顺

青花山水图筒瓶 清·

青花天女散花图碗 清

青花人物图净水碗 清

青花云龙纹瓶 清·顺

康熙青花瓷

  康熙(1662—1722)时期青花瓷,为清代青花瓷之冠,处于清代瓷器发展的高峰时期,不仅制作质量高,而且发色鲜丽,其古雅幽靓、层次分明的色调,为清代其他各朝产品所无法比拟。

  康熙青花瓷胎质坚硬细白,断面如“糯米糕”,普遍有厚重感。釉面光滑细腻,与胎结合紧密,能见桔皮棕眼。釉色白中泛青,光亮。还有一种浆白釉,釉面特别白。青花主要用国产浙料,呈色以翠蓝为主。纹饰多草虫花卉、龙凤花鸟、鱼虫走兽、山水人物和诗词铭赋等。造型丰富多样,品种齐全。主要器型有:梅瓶、筒瓶、蒜头瓶、天球瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、方瓶、菊瓣瓶、长颈瓶、各式棒槌瓶、花觚、各式尊、壶、罐、缸、香炉、洗、盒以及盘、碗、杯等。由于康熙皇帝在位达61年,青花瓷花不断发展和创新,所以陶瓷界往往又将其分为早、中、晚三期。

青花鱼龙纹盘 清·康

青花锦地寿字纹瓶 清

青花瑞兽纹觚 清·康

青花滕王阁图缸 清·

青花松竹梅纹壶 清·

青花开光山水人物图

青花山水瓶 清·康熙

青花山水图大瓶 清·

青花山水人物图方瓶

青花人物故事图笔筒

青花人物大罐 清·康

青花云龙纹炉 清·康

雍正青花瓷

  雍正(1723—1735)时期是清代的盛世,虽然仅有短短的13年,但由于康熙时打下的雄厚基础,加之雍正皇帝本人又极其喜爱瓷器,还先后派遣出色的督窑官年希尧和唐英前往景德镇督理窑务,取得巨大成就。雍正时期的瓷器,瓷质莹洁,工艺精细,器型隽秀,典雅优美,品种繁多,釉色齐备,所仿宋代五大名窑及创新的釉色品种,都取得空前的成就,摹古水平极高,使制瓷工艺达到了历史的高水平,成为中国陶瓷史上的一朵奇葩。青花瓷亦不例外,总体质量,远远超过康熙、乾隆时期。

青花龙凤纹折沿盘 清

青花缠枝葫芦飞蝠纹

青花缠枝莲纹灯座 清

青花缠枝花果纹折沿

青花缠枝梅纹觚 清·

青花梵文碗 清·雍正

青花双龙戏珠纹香炉

青花云龙纹琵琶尊 清

青花九龙纹天球瓶 清

乾隆青花瓷

  乾隆(1736—1795)皇帝在位60年,这是清代社会经济发展的极盛时期。此时景德镇荟萃了一代名师巧匠,在康熙、雍正两朝制瓷工艺的基础上,彩瓷和单色釉瓷的制作,达到了极高的水平,把清代制瓷业推向历史的顶峰。乾隆本人精于古物鉴赏,对瓷器特别爱好,对制瓷业的创新和发展起了极大的推动作用。

青花龙凤纹如意耳扁

青花花卉纹四连瓶 清

青花蕃莲纹六方贯耳

青花缠枝莲纹觚式瓶

青花缠枝莲托梵文高

青花缠枝宝相花托蝠

青花瓢纹葫芦瓶 清·

青花暗八仙纹穿带瓶

青花折枝花果纹蒜头

青花寿山福海图双兽

青花八吉祥纹盉壶 清

青花八吉祥宝月瓶 清

青花云龙纹五孔扁瓶

青花云鹤纹爵盘 清·

嘉庆、道光青花瓷

  嘉庆(1796—1820)朝共二十五年,官窑青花瓷的生产大幅度下降,唯民窑依然如旧。早期青花瓷仅仅维持乾隆后期的基本风格,无任何新意。晚期则逐渐退步,工艺水平亦在下降,是清代瓷业由盛而衰的反映。 道光(1821—1850)时期的青花瓷可分为前后两期,前期20年间烧制的青花瓷比较精致,作品也较接近前朝的风格;后期10年间生产的青花瓷多较粗劣笨拙,质量也大为下降。

青花莲托八吉祥纹盉

青花缠枝莲托八吉祥

青花御制诗海棠式托

青花六合同春图瓶 清

青花三友图玉壶春瓶

“大清道光年制”篆

青花龙纹盘 明·嘉靖

青花龙纹方胜盒 明·

青花龙纹寿字盖罐 明

青花莲池花鸟纹六方

青花花卉纹连座象耳

青花群仙庆寿图盖罐

青花缠枝莲纹梅瓶 明

青花穿花狮子纹罐 明

青花福寿云纹六棱葫

青花狮子滚绣球盖罐

青花牡丹狮纹葫芦瓶

青花梵文莲花式盘 明

青花婴戏图盖罐 明·

青花团龙纹提梁壶 明

青花八仙人物三足炉

青花云龙纹花口洗 明

青花云鹤凤凰纹六方

青花“福寿康宁”铭

青花“福寿康宁”大

大明隆庆年造”竖行

“大明隆庆年造”双

咸丰、同治、光绪、宣统青花瓷

  咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)、光绪(1875—1908)、宣统(1909—1911)这四朝是在帝国主义入侵和内乱频繁的岁月中渡过的,社会经济每况愈下,景德镇官窑瓷的生产处于衰落的境地,民窑虽亦在大量生产,但多数比较粗糙。只有同治、光绪两朝,因慈禧为首的贵族集团,为满足穷奢极欲的生活,不惜成本,大力烧制瓷器,大有中兴之势,使官窑生产又有进一步发展。尤其光绪官窑器,无论品种与数量,均居晚清各朝烧制官窑瓷器的首位。 这个时期的青花瓷总体来看,胎体粗松,远不如康雍乾嘉时洁白细密,而且工艺上制作粗糙,厚薄不均匀,修胎不精细,普遍显得厚重。釉均稀薄,釉面多不大平整,“波浪纹”出现甚多。

青花蕃莲纹盘 清·光

青花缠枝莲纹龙耳方

青花缠枝莲纹赏瓶 清

青花缠枝花卉纹温盘

青花水仙葡萄纹圆盒

青花夔凤纹簋 清·光

青花云凤纹碗 清·光

青花瓷茶具的历史魅力

  彩色茶具的品种花色很多,其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具,其实是指以氧化钴为呈色剂,在瓷胎上直接描绘图案纹饰,再涂上一层透明釉,尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。 然而, 对“青花”色泽中“青”的理解,古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”,故“青花”的含义比今人要广。它的特点是: 花纹蓝白相映成趣,有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人,有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉,显得滋润明亮,更平添了青花茶具的魅力。

  直到元代中後期,青花瓷茶具才开始成批生产,特别是景德镇,成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由於青花瓷茶具绘画工艺水平高,特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上,因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以後除景德镇生产青花茶具外,云南的玉溪、建水,浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产,但无论是釉色、胎质,还是纹饰、画技,都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代,景德镇生产的青花瓷茶具,诸如茶壶、茶盅、茶盏,花色品种越来越多,质量愈来愈精,无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国,成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象,清代,特别是康熙、雍正、乾隆时期,青花瓷茶具在古陶瓷发展史上,又进入了一个历史高峰,它超越前朝,影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具,更是史称“清代之最”。

  综观明、清时期,由于制瓷技术提高,社会经济发展,对外出口扩大,以及饮茶方法改变,都促使青花茶具获得了迅猛的发展,当时除景德镇生产青花茶具外,较有影响的还有江西的吉安、乐平,广东的潮州、揭阳、博罗,云南的玉溪,四川的会理,福建的德化、安溪等地。此外,全国还有许多地方生产“土青花”茶具,在一定区域内,供民间饮茶使用。

历年拍卖十大高价青花

青花瓷:元青花“鬼谷子下山图”罐
青花瓷:明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
青花瓷:明永乐青花四季花卉纹扁壶
青花瓷:明成化青花缠枝秋葵纹宫盌
青花瓷:清乾隆青花海水祥云应龙纹梅瓶
青花瓷:明宣德青花暗花“海水游龙”图高足杯
青花瓷:元青花鱼藻纹折沿盘
青花瓷:清雍正青花花鸟图八方扁壸
青花瓷:清乾隆唐英制青花缠枝莲纹花觚
青花瓷:明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗

1.元青花“鬼谷子下山图”罐

  元代青花瓷器,主体纹饰为“鬼谷子下山图”,描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上,以1400万英镑拍出,加佣金后为1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

2.明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶

  在香港苏富比2011年秋季拍卖会上,明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.68亿港元高价成交,刷新明代瓷器拍卖世界纪录。该瓶高36.5厘米,纹样细腻柔美,形制比例得当,是永乐瓷器难得杰作。2011年香港苏富比秋拍明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶1.6866亿港币成交。

3.明永乐青花四季花卉纹扁壶

  此瓶高47厘米,器身呈扁圆状,口微侈,粗颈,溜肩,硕腹,椭圆形圈足,底足内有釉。壶身饰缠枝四季花卉。其独特的造型和新颖的纹样,为一代青花瓷器之冠。2011年北京盈时秋拍明永乐青花四季花卉纹扁壶1亿2190万元元。

4.明成化青花缠枝秋葵纹宫盌

  明成化青花缠枝秋葵纹宫盌釉面细腻如脂,是成化瓷器的杰作。缠枝花卉纹盌亦见于永宣二朝,而成窑纹饰并未全盘承袭,在规整中加以变奏,令宫盌各式花卉图案更富动感,静中显动。对于御制瓷器来说,这只明成化宫盌是制作上的大胆尝试,有异于任何前朝或后世同类瓷器。宫盌多数内里平素,里外兼绘之宫盌图案寥寥可数,黄蜀葵花瓣半圆,多叶状,叶呈掌形分裂,裂片长披针形,于诸多宫盌纹饰中更显富丽别致。2013年香港苏富比秋拍明成化青花缠枝秋葵纹宫盌以1亿4,124万港元被翟健民先生购得。

5.清乾隆青花海水祥云应龙纹梅瓶

  这件器物上的应龙绘制精美,将帝王的威武与神秘庄严的形象隐喻化地呈现。张翅飞舞的应龙,跃于波涛上,大有摄海之威猛。瓶身下方的海水纹样,以浅蓝色调细描的浪花飞沫,生动地展示了浩瀚海洋与神龙共生的诗境。2012年北京盈时秋拍清乾隆青花海水祥云应龙纹梅瓶以9775万元成交。

6.明宣德青花暗花“海水游龙”图高足杯

  2012年香港苏富比春拍明宣德青花暗花“海水游龙”图高足杯1亿11266万港币成交。

7.元青花鱼藻纹折沿盘

  鱼藻纹是元青花瓷器重要纹饰,但存世量极少,该拍品是近年来拍场难得的元青花代表。此外,通常鱼藻纹为四条或两条鱼,一条鱼者多为鳜鱼,而此重器盘心独绘单条武昌鱼,并衬以飘动水草,形态写实灵动,神态温怡自然。2012年北京华辰春拍元青花鱼藻纹折沿盘 6888.5万元成交。

8.清雍正青花花鸟图八方扁壸

  2010年香港佳士得春拍清雍正青花花鸟图八方扁壸7906万港币成交。

9.清乾隆唐英制青花缠枝莲纹花觚

  2010年匡时五周年秋拍清乾隆唐英制青花缠枝莲纹花觚6608万元成交。

10.明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗

  2011年北京保利秋拍明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗5117.5万元成交。

青花瓷起源与中国古文化审美观

  唐代是繁荣昌盛的大帝国。陶瓷艺术中最能表现盛唐气象的是唐三彩。三彩釉器物绚丽斑斓,富有浪漫色彩,反映了唐人的生活意趣。凤头壶、龙首杯等具有异域风韵的新造型,表现了唐人对异域文化广收博采的自信与气魄,而三彩陶俑就是那个时代的艺术记录。发达的交通,繁荣的商业,都为陶瓷制品准备了市场。盛世出佳器,后来一度成为中国瓷器主流的、被外国人誉为“国瓷”的青花,起源于唐代,不能不说是历史的产物,时代的产物。

  六朝青瓷上,褐彩装饰的主要着色剂为铁;唐代长沙窑釉下褐彩、绿彩分别以铁或者铜为着色剂;唐三彩有绿、黄、蓝、白等多种色彩,但以黄、绿、白为主,它们的着色剂也是铜和铁。综上所述,钴仅仅在唐三彩的蓝彩中才能窥见其身影,而且带蓝彩的唐三彩是唐三彩中的珍品,这从一个侧面说明钴的珍贵稀少。为什么钴能“后来者居上”,在青花上大放异彩呢?

  生物界的“物竞天择”规律同样适用于人类的社会生活中。不过此处的“天”不是自然,而是人类的文化意识沉淀,这种文化意识的沉淀是以造成这种沉淀的物质的潜在表现力为基础的。

  和东方中国人的宇宙观有根本联系的“阴阳五行说”认为,青色是一种吉祥之色,它是与春天、东方、木、龙、肝脏相对应的。于是,有了青阳、青春、青年、青云、青运、青蛾、青霞这些美好的词汇。《礼记·月令》中记述,天子有这样的习俗,在立春之时,骑上青马,穿上青衣,带上青玉,在东郊迎接春天。官家如此,民间呢?乐府民歌《陌上桑》中,以“青丝为笼系”来衬托采桑女子的美貌,可说明民间对青色的宠爱。

  当然,“青”色在中国古代也牵涉到绿色和黑色,但这并不否认“青”色主要为蓝色之意。青,本意指靛青,是从蓝草中提炼出来的,色泽比蓝色更深。《荀子·劝学》中“青,取之于蓝,而青于蓝”,就是纯从色彩举例的,这是中国文化从色彩上对青——深蓝色认识的一个例子。

  1676年,牛顿用三棱镜做了著名的光学试验,发现白光可分散为色谱,这是18世纪-19世纪自然科学的重大发现。这个试验后来引起歌德对光、色的兴趣。但他对光谱并不在意,而是醉心于他的“生理学色”——说明人类眼睛所反映的色彩并向纵深发展的研究。他在《色彩论》中认为:黄色和蓝色是两种纯色。它们受到光照时,色彩显得相当明亮和生动。歌德的理论并不否认牛顿的真理,而是将牛顿七色光谱应用于日常生活的一个例子。它道出了色彩极其直观和可感的现象。

  在中国文化中,将黄色作为天子的象征,红色亦象征热烈与至高无上,黄、蓝、红三色把色与龙、吉祥相连,除了其他原因,与这三色在阳光下的表现力是有关系的。这种表现力对人来说是直观的感觉,而对物质来说是潜在的能力。

  青花对白地的选择,从感官上来说是最适宜的,这无需做过多的解释。而且当时巩义窑出产高质量的白瓷,以白色为地是顺理成章的事情。有趣的是,青花色彩的搭配与现代美学中所认为的“蓝白两色相配是永恒色”的观点不谋而合。

现代青花瓷采用什么青花色料?它们在化学组成和着色效果上和古代青花色料有何不同?

  现代青花瓷都采用工业氧化钴作为青料,主要着色剂就是氧化钴一种,而古代青花所用的天然钴矿,其着色剂除了氧化钻外,还有氧化锰和氧化铁。由于两者的化学组成相差很大,所以着色效果完全不同。用工业氧化钴制成的青花呈单一的纯蓝色,俗称“洋蓝”,在外观和风格上和古代青花相差很大。

为什么青花粗瓷的釉色比青花细瓷更青?

  青花粗瓷为了降低烧成温度,其釉灰用量比青花细瓷明显较多。多加釉灰能使釉的熔融温度降低玻化更完全。故青花粗瓷的釉比青花细瓷显得更加清澈透明,色调也更青。

为什么元代和明代早期青花容易晕散,而清代青花不易晕散?

  元代和明代早期的青花,其画面上的线条轮廓不分明,这种现象称为“晕散”。由于晕散,所以这一时期很少有五官、眉毛、头发很清晰的人物画。明代中后期和清代的青花很少发生晕散,所以人物画的须眉清楚。所谓“晕散”,用科学的语言来说,就是色料从着色区向非着色区扩散。研究结果表明,扩散程度主要同色料的配方和反应层上钙长石晶体的发育程度有关。一般说来,色料中加入较多的助熔剂有利于发色。在元代和明代早期,当青花的制作工艺还不太成熟的时候,必须这样做才能够提高成品率。显微结构研究的结果表明这种假设是对的。显示元青花晕散区的断面显微结构表明,元青花反应层上钙长石晶体发育得特别好,造成这一现象的原因是由于元青花色料中含有较多的钙,使反应层附近釉的高温粘度降低,流动性提高,因而有利于色料从着色区向非着色区扩散,造成晕散现象。反应层上钙长石晶体的蓬勃生长也产生同样的效果。嘉靖青花的断面显微结构图表明,嘉靖青花反应层上钙长石晶体的发育程度远不如元青花好,说明嘉靖青花色料中的钙含量较低,反应层附近釉的高温粘度较高,流动性差,因而不利于色料的扩散,没有造成晕散现象。另外,青料中铁含量的高低对晕散现象的产生也有一定的影响。元代和明代早期的青花色料,其铁含量明显高于清代,在还原烧成条件下形成的PeO有一定助熔作用,会降低色料的熔融温度,促进“晕散”现象的产生。

永乐、宣德青花器的釉和彩有什么特征?

  传世的永乐,宣德官窑青花器都采用苏麻离青,色调浓艳,有黑斑,部分黑斑有银白色金属光泽,在线条上常有许多点点黑斑,色调较深的线条更为明显。釉色白中略带青,釉中气泡多,青花处气泡更多,黑斑处气泡大而多,很多已破裂,未能填平,呈下凹状。底足转角处无积釉。传世的永乐、宣德青花器中,有相当一部分色调浓艳但无黑斑,可能是国产料,也可能是苏麻离青,待将来进行化学分析后才能得到可靠结果。景德镇御窑厂附近出土的大量宣德青花器碎片,色调浓艳,也有黑斑,但黑斑没有金属光泽,属高锰低铁型,有人认为所用青料可能就是江西乐平的无名异。

永乐、宣德青花器的胎在外观上有什么特征?

  和元青花器相比,永乐,宣德青花器的胎体厚重的甚少,胎色白,烧结程度较元青花好,一般为正烧到微生烧。永乐青花大盘器底无釉露胎,宣德青花大盘底部大多有釉有款,有时在器底足部釉与胎交界处出现一条红棕色线,这是由于铁质和可溶性盐类在干燥时于该处富集,井在烧窑结束后的冷却过程中由于二次氧化所致。

青花瓷的艺术特色

  典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种,是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷, 是高温釉下彩瓷之一, 是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂,先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言,再施一层透明釉,入窑经1 300℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色,虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀, 因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美,色彩绚丽,装饰精美, 是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒,耐酸耐磨,面色经久不退, 素有“永不调谢的青花”之称,被誉为“瓷国明珠”, 一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元, 从元而明清至今, 已经有1 300多年的历史了!

  青花瓷具有很高的艺术成就, 以其胎、釉精细,青花艳丽, 造型多样, 纹饰优美而负盛名, 在清康熙时期达到了历史的高峰,被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性, 更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力, 颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元9 60—11 2 7年)。到了元、明(公元1 3—1 7世纪)两代,青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大,使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元1 644—1 911年)是青花瓷的鼎盛时期, 景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头, 成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后, 在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。 1 98 5年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章, 自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品,远销世界各地。

青花瓷艺术的色彩体系

  与水墨画相同,青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画, 具有中国国画的笔致趣味。 由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色的国画般的艺术形象, 而且青白相映, 幽靓苍翠, 十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式, 形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计, 则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来, 历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子, 主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色,柴荣大笔一挥: “雨过天青云破处,这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒,却难为了烧瓷的大臣和窑工们, “这般颜色”想象的空间大着呢。但是, 中国百姓高智商者毕竟不少, 终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以, 到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、 “天青”,这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。

  青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因, 与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。 “青与白相次也” (《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合,不如说是一种历史机遇, 一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。 “瓦·康定斯基说: “色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发, 这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节, 问题是色彩如何调节人的情感。 ”观赏一件民间青花瓷器, 首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩, 特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉, 有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说, 蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以,青花瓷器在元代一经产生就那么快风靡世界,成为世界陶瓷的主流而经久不衰。 以生产青花瓷器见长的景德镇也得以能成为世界的瓷都。可见瓷器装饰的色彩是多么重要, 它与人们对色彩的审美心理息息相关。

  青色在色性上是一种沉静而清冷的颜色, 画在微含青色的白瓷上面, 既能破除纯粉白瓷的单调, 又增加了清澈明快的情调, 给观者造成一种趋向宁静的心理反映, 因此愈觉清纯美妙, 明快秀雅。古人说: “五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。 ”可见古人喜爱青花的心情。青花瓷清白分明, 就因为他是在透明釉下施釉描画。 民间青花装饰的色彩美并不仅仅体现在青花的发色上, 而且还表现在其青白关系的和谐处理上。 民间青花多是白底蓝花, 当然也有少量的蓝底白花形式, 但不管何种形式, 青白关系是青花瓷器构成的基本关系。

  景德镇民间青花画工在处理青白关系上还十分注重水墨画在处理色彩构成上的经验, 往往关心留白, 以虚当实,形成白多于青的空灵格局。聪明的工匠们借用了宋代以马远、夏圭为代表的“马一角” “夏半边”水墨画的特殊表现方法, 使中国水墨画的单色魅力在青花瓷艺术设计中得到了完美的应用。

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