闽西汉剧

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  西汉剧汉语拼音mǐn xī hàn jù),福建主要的地方戏曲剧种之一,属西皮二簧声腔体系,旧称外江戏,亦称乱弹,主要流行于闽西、粤东、赣南、闽南、台湾等地,影响遍及东南亚地区。清代乾隆年间,乱弹流入闽西后,不断吸收当地方言和民间音乐,于嘉庆年间逐步衍化成闽西本地的地方戏曲剧种,上世纪30年代初定名为汉剧,50年代末为与湖北汉剧相区别,正式改称闽西汉剧。闽西汉剧的传统剧目有800多个,其中《打洞结拜》、《百里奚认妻》、《大保国》、《大闹开封府》、《齐王哭殿》、《兰继子哭街》、《审六曲》《蔡伯喈认妻》等是代表性剧目。

非物质文化遗产资料

历史

  据地方史志记载:清乾隆元年(1736年)寒食节,湖南祁剧"新喜堂"戏班曾由江西到宁化的坊田乡池氏词堂演出。随后便有湖南的祁剧和江西的东河戏戏班进入闽西。影响所及,以西皮、二黄为主要腔调的弹腔,迅速在闽西流行起来。到了嘉庆年问(1796~1820年),开始出现了闽西本地的弹腔艺人。据旧志记载:连城县罗坊乡的罗昌银,于嘉庆间从师湖南艺人陈春生(道光以后,龙岩万安也相继出现了韩志安,韩仕昌、罗忠秀、罗纪藩等艺人)。咸丰时,闽西已有由本地人组建的乱弹戏班1如以永定县吴汝汝为班主的"梅花班"就是其中的一个。

  乱弹在闽西经过不断演化、发展,并吸收了民间语言、音乐和表演艺术,同时与"西秦戏"等互相移植。到了30年代,定名为"汉剧"; 50年代未,为了区别于湖北汉剧,便正式改称"闽西汉剧",成为具有独特风格的剧种,广泛流行于闽西客家地区和龙岩、漳平等地,是福建省主要的地方戏曲剧种之一。

艺术特色

  闽西汉剧的表演程式十分丰富,而且各具特色。如"拉山膀",又叫"开山"、"拉山",是跳台的起始动作,而且各行当都有"右单山膀"、"左单山膀"、"开山膀"三个阶段。其与别的剧种不同的特色是,动作细腻,刚中带柔,手心朝外,手指向上,两手与头部成"山"字形,故而得名。 

  闽西汉剧的声腔属"板腔体"。以西皮、二黄为主,兼用部分昆腔、高腔、吹腔、南词北调,并吸收了大量在闽西、南广泛流行的民间小调和佛、道教曲调。其中"二黄、西皮"旋律的基本型态,因长期受闽西民间音乐和按本地方言的声调正字行腔的创腔影响,从而产生了具有本剧种特色的有别于其他皮、黄剧种的闽西汉剧皮、黄声腔。其中,红净的唱腔最具特色。它用真假嗓结合的演唱方法(老艺人称它为"雨夹雪"),强调鼻腔与后脑共鸣,嗓音清纯洪亮、行腔舒展、雄浑,刚柔相济。它与广东汉剧亦有不同,闽西汉剧多用"五六调",广东汉剧则多用"老生腔"与"五六调"结合。

  闽西汉剧所用的伴奏曲牌和锣鼓经极为丰富,与其它剧种有明显区别。伴奏曲牌常用的有300多首,吹牌常用的100多首。此外,还有许多经过闽西汉剧艺人改造的汉乐、十番(八音)、"中军班"音乐、民间小调以及来自闽西、南乃至广东潮汕地区的民间器乐曲都很有本剧种特色,极大地丰富了闽西汉剧音乐。闽西汉剧的锣鼓经有100多套。其中,可分基本锣鼓点、小套锣鼓经、大套锣鼓经、皮黄锣鼓介、引白锣鼓介等五大类。其中,以"十二景"最有代表性,它几乎包括了各种打法的套路和变化,闽西汉剧艺人分别称之为"火炮鼓"、"后槌"、"水波浪"等。这不仅名称形象化,而且只有用它的套路才能打出本剧种与众不同的音响效果。

  闽西汉剧的乐队建制与其它皮黄剧种也有明显区别。它分文、武场。 吊规、提胡、洋琴、小三弦为基础,加上椰胡、中胡、双青、阮、竹笛、唢呐、号头等民族乐器。头弦(又名"吊规")是闽西汉剧最具特色的乐器。

  头弦用坚硬的红木或梨木制成。琴筒头细、尾粗、长12厘米、厚2厘米;琴杆长60厘米;弓长78厘米。过去用丝线弦,音色高、尖、清脆、独具一格,音色透亮,音量增大,穿透力强。

  闽西汉剧道白和唱词以"官话"为基础,押中州韵。因结合闽西方言的发声而形成闽西的用韵特色。其中,语言的调值近似"洪武正韵"。而它的脸谱特色主要表现在净和丑两个行当。脸谱最多的当属净行,红净、黑净共有传统脸谱并模型两套80个。

角色

  闽西汉剧的脚色行当分生、旦、丑、公、婆、净六大类,表演程式各行当不同,即使是同一行当也有差异。每个行当均有一套传统的基本功,如"倒吊莲"、"画眉跳架"、"过火坑"、"跳刀尖"、"桌上翻"等武功技艺就为闽西汉剧所独有。

现状

  闽西汉剧和乱弹及湖北汉剧有着亲缘关系,可以从中梳理出地方声腔剧种流变的基本轨迹。在现代化进程加速的今天,闽西汉剧也遭遇了生存危机,亟待抢救、保护。

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