杜桑

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杜桑作品:《带胡须的蒙娜丽莎》,在印刷品《蒙娜丽莎》上用铅笔涂上胡须,19.7cm×12.4 cm,1919,现藏玛丽西斯勒夫人处
杜桑作品:《下楼梯的裸女:第二号》,布面油画,148cm×89cm,1912,现藏美国费城艺术博物馆

  杜桑汉语拼音:Du sang;英语:Duchamp,Marcel;1887~1968),法国画家,属达达主义画派。1887年7月28日生于布兰维尔。1954 年入美国籍。1968年10月2日卒于讷伊。是美国达达主义社团的组织者,又是国际达达主义的领袖和超现实主义的支持者和鼓动者。他从虚无主义出发 ,崇尚“反艺术”观念 。杜桑的父亲是位公证人,有六个孩子。其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家,杜桑·维龙是雕塑家,苏珊·杜桑和马塞尔·杜桑也是画家。杜桑青年时期作画就放弃画笔,采用生活中常见的物品,如梳子铲子自行车轮胎、球等加以组合,构思成具有美学价值的作品。代表作《泉》(一件小便器标上《泉》的名称)、《带胡须的蒙娜丽莎》(在印刷品《蒙娜丽莎》上用铅笔涂上胡须)、《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》等,表明了他愤世疾俗和向传统艺术挑战的态度。

  马塞尔·杜桑的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜桑的思想轨迹行进的。

  杜桑早年经常为法兰西邮报画了一些素描。1911年,马塞尔·杜桑创作了作品《小妹妹》,在这件作品中,杜桑进一步加强了形的分解。1912年他因其作品《正在下楼梯的裸女》而一举成名,并因此带来订画要求,不过杜桑对此不感兴趣。1915年,他来到纽约,和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。事实上,早在达达名称出现以前,杜桑就表现出明显的达达精神。他的作品总是独特、大胆、充满狂想。他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作,还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑,甚至让现成品直接成为作品。他把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的纽约独立艺术家协会展览,题名为《泉》。这种标新立异让人有种玩笑开过了头的感觉,它遭到了以前卫自诩的组委会气急败坏的拒绝。

  与《泉》一样著名的恶作剧是他1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在达·芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上,他用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是,美人的神秘微笑立即消失殆尽,画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。

  《L.H.O.O.Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。L.H.O.O.Q是法语elle a ehaud au cul的快读谐音,暗喻画面形象是淫荡污浊的。在这里,杜桑将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象,展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致,给后继的艺术运动以新的启迪。

  马塞尔·杜桑被称为“现成品”之父,现成品就是在生活中遇到的已经制作好了的物品,您通过一种突如其来的冲动,去加上或切去某一局部,使它变成为您所用的艺术品。约瑟夫·孔苏斯(Joseph Kosuth)曾说过:“杜桑以后,艺术就在观念的层次上存在着”。杜桑是20世纪艺术史上最“出名”的艺术家,他极端引人注目,同时又“臭名昭著”。杜桑之后的许多艺术观念和艺术流派,乃至艺术界发生的方向性的变化,都同他有关。有人骂他,说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基;也有人赞他,称他为真正领会并表现“艺术”真谛之第一人。不论人们褒贬如何,历史评价怎样,讨论观念艺术,杜桑是一个不可逾越的源头。杜桑一生做作很多轰动性的作品,在此无法枚举。

  杜桑为朋友们设计了一只手提箱,总共制作了三百件,在里面装上他的所有代表作,等于是一座装饰艺术小博物馆。杜桑不喜欢太成熟的或自身过于成熟的东西,偏爱在全面成长中的年青的文化。杜桑后来定居纽约,树立了聊以自娱的、慷慨的艺术榜样,成为世界传奇中心。一提到马塞尔·杜桑的名字,便使人想起在他那一领域中的独立、大胆、彻底的成功。

  杜桑是二十世纪初期实验艺术的先驱,被誉为“现代艺术的守护神”,纽约达达主义团体的核心人物,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜桑的思想轨迹进行的。因此,了解杜桑是了解西方现代艺术的关键。

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