小提琴

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  小提琴汉语拼音:Xiaotiqin;英语:Violin),擦奏弦鸣乐器。现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为独奏和重奏乐器在弦乐重奏和交响乐队中被广泛地使用。作为现代弦乐器中最小、声音最高的乐器,小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。

形制与构造

  小提琴由琴身和琴颈两个主要的部分组成,两者都是木制的。琴身的顶部表面称面板,底部称背板,琴肋称为侧板,三者粘合而成,形成一个空箱,起共鸣箱的作用(加强弦的振动)。琴体内部是一个音柱和低音条,用来传送弦的振动。琴颈和琴头用整条枫木,指板用乌木。在其顶部是一个弦轴盒,固定调弦轴。在琴的指板和面板上方绷紧了四根羊肠制作的琴弦。缠在弦轴上的琴弦沿着指板,经过一个称为琴码子的木片,连接于另一个木片,称系弦板 。弓子在琴弦上方擦过时,弦产生振动,发出声响。接触琴弦的码子也产生振动,它的振动反过来经过琴体传到琴背。面板上有两个雕刻的音孔,现在通常呈一个F形(因此称为F孔),它们的作用是让声音放出来,同时也用于加强面板上面部分小提琴(靠近琴颈)的振动。小提琴的四根琴弦定音为:G、D、A、E。其中G、D、A3根弦通常由羊肠制成,E弦有时是钢丝弦,在此情况下,由于普通的调弦轴不足以承受金属弦的压力,因此需要一个特殊的调谐器附加在系弦板上。小提琴的音域有4个八度,从低于中央C的G到高音C上面一个八度的E,另外,小提琴演奏家可以制造泛音,这进一步向上扩展了乐器的音域。小提琴演奏的基本技巧包括运弓、换 把、音准、揉弦、双音、和弦、颤音、泛音、滑音、拨弦等。

制作与演奏

  小提琴是从1500年左右所使用的弓弦乐器中发展起来的,它们中间有维奥尔琴、雷贝克琴、手臂利拉琴。它此时的准确历史由于使用了多种多样的名称而不是很清楚。现在所称的viola可能是16世纪这种类型的主要乐器。到1600年为止,尽管仍有多种名称,但已是现在所使用的乐器了。小提琴制作的主要中心是意大利的克莱蒙纳,历代伟大的小提琴制作家都曾在那里工作。小提琴的形制设计基本上没有改变,因此,17和18世纪阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里制作的乐器现在仍被使用。17世纪小提琴演奏技巧的发展主要在意大利和德国。在法国英国,小提琴主要用于舞曲音乐。18世纪的小提琴音乐创作有了更大的发展,意大利作曲家,如A.维瓦尔迪、G.塔尔蒂尼和P.A.洛卡泰利为小提琴写了协奏曲;洛卡泰利创作了具有高难度技巧的随想曲。在德国,J.S.巴赫写了3首优美的小提琴协奏曲和6首无伴奏小提琴帕蒂他与奏鸣曲。同时代的法国作曲家,如J.M.勒克莱尔也创作了许多优秀的小提琴音乐。18世纪中叶出版了两本重要的关于小提琴演奏的著作。18世纪后半叶,小提琴成为乐队中主要的旋律乐器。现代交响乐队中使用大约32把小提琴,比任何其他乐器都多。通常它们被分为两组(第一和第二提琴)。在室内乐中,小提琴保持着主要乐器的地位 ,作为独奏乐器也越来越重要。19世纪产生了大批伟大的小提琴炫技大师,如I.帕格尼尼和P.de萨拉萨特,小提琴教学在学校和家庭也更加广泛。20世纪将小提琴融教学与演奏于一身的杰出人物是F.克赖斯勒。他下一代的演奏家包括J.海费茨、D.F.奥伊斯特拉赫、I.斯特恩和Y.梅纽因等。多数的作曲家都为独奏小提琴写过作品,其中包括奏鸣曲和协奏曲等。