任颐

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任颐
任颐:《苏武牧羊》
任颐作品:《梅花仕女图》,纸本设色,96cm×42.6cm,辽宁省博物馆藏
任颐作品:《幽鸟鸣春图》,绢本设色,137.5cm×64.8cm,南京博物院藏
任颐作品:桃园问津图

  任颐汉语拼音:Ren Yi;1839/1840~1895/1896),中国清代画家。初名润,字次远,号小楼,改字伯年,清山阴人。后更名颐熙。生于浙江山阴航坞山,卒于上海。其父任云淞是民间画工,任颐幼时随父学画肖像,在传神写照和默写方面打下扎实的基础。青年时迁居萧山,画过许多灯片。时值太平天国攻克南京,直逼江浙沿海,据传他曾参加过太平军。1864年太平军失败后,到宁波任薰学画。同年春末与任薰离开宁波到苏州,后寓居上海近30年,以鬻画为生,颇负声誉。徐悲鸿誉他为“仇十洲之后,中国画家第一人”。作品有《蕉荫纳凉》、《饥看天》、《酸寒尉》、《群仙祝寿图》、《玉楼人醉杏花天》、《稻熟鹌鹑》《春江水暖》等。

  他曾生活在社会底层,目睹帝国主义的蹂躏和上海的殖民地化,因而在一些创作中颇多针砭寄情之作,如《苏武牧羊》、《钟馗像》、《关河一望萧索》、《送炭》、《女娲炼石》、《树荫观刀》等作品,蕴涵着一定的思想性。有些题材虽经反复描绘,但不断地加以变化,绝少雷同,抒发了画家抑郁和悲愤的心情。他在《苏武牧羊》图上题字“身居十里洋场,无异置身异域”,反映了他深沉的爱国之心。他画的《无谷丰登》中钟馗手执一束干瘪的穗谷,一小童提着一盏被风吹得摇摇欲熄的破灯笼,以讽喻清朝统治者所粉饰的“五谷丰登”。在一定程度上揭露了当时尖锐的社会矛盾。

  他的人物画题材广泛,既有历史故事、神话故事、民间传说,也有直接反映现实生活的作品。他尤善写真术,能够捕捉人物刹那间的神情动态,被誉之为“曾波臣后第一手”。所作通景屏《群仙祝寿图》,金笺底,设色,纵206.8厘米,横714厘米,以12幅屏条组成巨幅,人物众多,形象生动,构思奇妙,为近代中国画史上少见的佳作。

  他的花鸟画,手法多样,远师北宋,近学徐渭陈淳石涛恽寿平华嵒,博采众长,无论是工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨均能运用自如。得朱耷画册,更悟得用笔之法,虽极细之画,必悬腕中锋。他多用湿笔,运用淡墨尤有独到处。尤以能在写意画中掺和水彩画法,颇有新意,形成明快、温馨、清新而又活泼的画风。他的山水画,也别具丘壑,构图层出不穷,不落时流畦径,为广大群众所喜闻乐见。任颐兼善塑像。据说他曾用宜兴陶土,塑制其父一小全身像,“状至入神”。他制作的茗壶酒瓶以及种种器皿,造型新颖别致,可惜作品没有流传下来。

  任颐自幼植根民间艺术,耳濡目染,又吸取了西洋绘画中的有益成分,画过人体,对民族传统艺术理解较深,敢于创新,成为海上画派的主将、近代画坛上的大师,被徐悲鸿称为“仇十洲(仇英)后中国画家第一人”。

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