京剧

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京剧《白蛇传》(刘秀荣饰白素贞,张春孝饰许仙,谢锐青饰小青)

  汉语拼音jīng jù),(英语:Peking opera),又称平剧京戏中国戏曲剧种清代道光年间形成于北京。又称京戏。是以徽班为基础,融合徽、汉二调,吸收昆曲京腔、梆子腔(秦腔)和杂腔小调等的艺术成分衍变而成。主要声腔是西皮二黄清代,曾被称为乱弹二黄光绪二年(1876),京剧之名始见于上海。1928年,国民政府南迁,北京改名北平,京剧曾改称平剧,亦曾被称为国剧

非物质文化遗产资料

概述

  清初,京师梨园盛行昆曲和京腔(又称高腔,源出弋阳腔)。乾隆时,各种地方戏曲以为皇帝、皇太后祝寿为名,纷纷进京献艺。乾隆四十四年(1779),秦腔艺人魏长生四川入都,名动京师,更使京腔减色。“当时蜀伶而外,秦、楚、滇、黔、晋、粤、燕、赵之色,萃于京师”(《金台残泪记》)。北京剧坛,出现了昆曲(雅部)与京腔、秦腔等花部诸腔艺术竞争的局面。乾隆五十五年(1790),清高宗八旬寿诞,三庆班进京祝寿。随后,四喜、启秀、霓翠、春台、和春等众多徽班接踵而至。所谓徽班,是由安徽商人投资组成的戏班,演出诸腔杂陈。如三庆班就是“以安庆花部合京、秦二腔”(《扬州画舫录》)。徽班的演出深受京师观众欢迎,逐渐称雄剧坛,使得一些秦腔演员也投入徽班,形成徽、秦合作的局面。嘉庆八年(1803)小铁笛道人在《日下看花记·自序》中说道:“近来徽部迭兴,踵事增华,人浮于剧。联络五方之音,合为一致。舞衣歌扇,风调又非卅年前矣。”至嘉庆、道光年间,梨园面貌已有改观,如道光八年(1828)张亨甫《金台残泪记》所述:“京班旧多高腔。自魏长生来,始变梆子腔,尽为淫靡。然当时犹有保和文部专习昆曲。今则梆子腔衰,昆曲且变为乱弹矣。”

  京剧是在徽班的基础上形成的,而以西皮、二黄作为主要声腔。关于这两种声腔的起源,学术界看法不尽相同。二黄调为徽班演出中的一种主要腔调,但当时的二黄调并不就是后来京剧板腔体的二黄腔,而是平板二黄(四平调)、吹腔、高拨子之类。欧阳予倩认为,京剧的二黄腔是“由弋阳腔同安徽的某种曲调结合而成的四平腔,可能又和湖北黄州一带的民歌相结合,经过湖北人加工成了二黄。因此二黄腔不妨说是长时期以来安徽艺人和湖北艺人杰出的集体创造”(《京戏–知谈》)。西皮腔则脱胎于梆子腔的西秦腔(甘肃调),后沿汉水襄阳,传至武汉,被称为襄阳调、湖广调或西皮调。湖北、安徽毗邻,两地戏班与艺人间从来过往密切。嘉庆时,汉调即已兼有西皮、二黄这两种声腔。徽班在京,一方面接受了梆子声腔的影响,而湖北艺人进京搭入徽班,更是促成二黄与西皮的合流,对京剧形成为以皮黄腔为主的剧种有重要的作用。嘉庆、道光年间,先后来京的著名演员就有米喜子王洪贵李六余三胜谭志道等。“京师乱弹”因此有“班曰徽班,调曰汉调”(吴焘《梨园旧话》)的说法。至道光中后期,徽班的演出已是以西皮、二黄为主,这在道光二十五年(1845)刊刻的《都门纪略》记载的三庆、春台、四喜、和春等戏班各主要演员擅演剧目以及稍后的《春台班戏目》(载《中华戏曲》第26辑)中,便清楚地反映出来。在京师文化的熏陶影响下,徽班舞台艺术的诸多方面也日趋完整,逐渐形成受到京城观众喜爱的剧种风格和特色,出现了程长庚、余三胜、张二奎等著名演员,标志京剧的形成。咸丰时,开始被选入宫廷承应。同治、光绪年间,是京剧的成熟时期,程长庚、卢胜奎谭鑫培杨月楼徐小香张胜奎梅巧玲时小福余紫云朱莲芬郝兰田杨鸣玉刘赶三名重一时,史称“同光十三绝”。同治六年(1867)开始,陆续有津、京戏班与艺人被邀至上海演出,观众称之为京班、京调、京剧、京戏,并逐渐形成具有上海商埠特色的海派京剧。同时,京剧也开始走向了全国和海外,成为具有广泛影响的剧种。

  京剧传统剧目非常丰富。故事大多取自历史演义小说话本,题材多样,尤擅表现古代历史的政治、军事斗争。主要唱腔二黄、西皮属板腔体。均以〔原板〕为基础,按板式变化,上下句结构。二黄曲调苍凉深沉,分为正二黄(5–2定弦)与反二黄(1–5定弦)。西皮曲调活泼刚劲,伴奏胡琴按6–3定弦。反西皮则不完全是西皮的转调,与西皮同样定弦,而在唱腔中有所变化,适于表达悲怆情绪,具有〔散板〕、〔二六〕等少数几种板式。此外,常用唱腔还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔和南锣、银纽丝、柳枝、花鼓调等民间曲调。京剧唱腔曲调丰富、节奏变化鲜明,较好地解决了真假声的音域差异,各行脚色的唱腔和用嗓各有特点。按字行腔,讲究字正腔圆,声情并茂。伴奏分为文场管弦乐器)和武场打击乐器)。文场有主奏乐器京胡京二胡月琴小三弦以及唢呐海笛等。除唱腔伴奏外,还演奏曲牌音乐。武场主要有鼓板大锣小锣铙钹堂鼓水钹等,有一套完整的锣鼓经

  京剧的表演广泛继承了徽、汉以及昆曲、秦腔等众多剧种的艺术成果,逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法,唱、念、做、打各种艺术手段都发展到了很高水平,形成了技术性较强的程式规范和严格的训练方法。京剧的脚色行当经过发展演变,分为四行。生行中有老生(分重唱的安工老生、重做的衰派老生、重武的靠把老生)、武生(分长靠武生、短打武生,并应工猴儿戏)、小生(分扇子生、雉尾生、穷生、武小生)、红生娃娃生(例由童伶担任);旦行中有青衣正旦)、花旦刀马旦武旦老旦;净行中有正净(铜锤、黑头,重唱功)、架子花(重工架,并任“奸白脸”戏)、武二花摔打花油花(一称毛净);丑行中有文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑,并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)。行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度。各个行当都有一套表演程式,在唱念做打的技艺上各具特色。

  京剧重视舞台上的人物造型,各行当的化妆都有一定的规范。京剧的脸谱是在徽、汉、京(高腔)、昆、梆等地方剧种表现手法的基础上加以变化、发展而成的,是历代艺人长期以来创造的一种富有装饰性和夸张性的人物造型艺术。色彩斑斓的脸谱被当作中国戏曲的象征。以各种鲜明对比的色彩和各具规则的图案,显示人物的性格品质和容貌特征,使人一望而辨忠奸善恶。它与盔头髯口、服饰、靴履所组成的浑然一体的美,形成了京剧艺术的独特风格。传统剧的穿戴不以严格的朝代划分,基本是以时代较近的明代服饰为基础,参酌唐、宋、元、清四个朝代的服制加以创造,主要是从有助于表演动作和舞台色彩的美观出发,不分朝代、地域和季节。但对人物身份、职位、年龄的装扮,在式样、色彩、图案上都有严格的区分。

  京剧起自南方草野而成长于北方帝都,保持花部的活泼生机,又接受雅部的熏陶、规范。舞台艺术集前代戏曲艺术优秀成果之大成,如梅兰芳所说:“它把看似无法共处的对立面兼容并包,互相陶铸,致使它是以贯通不同的社会等级,穿络广阔的地域范围,形成一个具有很强生命力的艺术实体。”(《舞台生活四十年》第一集)随着社会历史的前进,京剧也在不断发展、变化。早在辛亥革命前,京剧界的有志之士就已积极从事改良戏曲。抗日战争中,不仅配合抗战,编演了不少新戏,也开始了戏曲的改革运动。

  1949年后,在“百花齐放,推陈出新”方针指引下,整理改编传统剧目和历史剧、现代剧创作都有不少收获,出现了一批优秀作品,表演、唱腔、音乐和舞台美术等方面都有所创新,深受海内外观众的欢迎。京剧形成以来,卓有成就,为京剧的继承发展作出贡献的演员,更是难以尽数。除老生中的谭鑫培、旦脚中的王瑶卿已被公认为具有划时代意义的代表人物外,生行中有余叔岩言菊朋马连良周信芳高庆奎李少春等,旦行中有梅兰芳、程砚秋荀慧生尚小云张君秋言慧珠童芷苓关肃霜等,净行中有金少山郝寿臣侯喜瑞裘盛戎袁世海等,小生中有程继先俞振飞叶盛兰;武生中有杨小楼尚和玉盖叫天等,丑行中有王长林萧长华叶盛章等,老旦中有龚云甫李多奎等。他们都能独树一帜,并以各自的艺术光华,为京剧舞台增辉。20世纪50年代以后,更是新人辈出,别开生面。

历史

  京剧是中国影响最大的戏曲剧种。形成于北京,流布于全国。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。主要腔调为西皮、二黄。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,随后传到北京,渐及全国各地。1928年至1949年,北京曾改称北平,京剧也改名平剧。中华人民共和国成立后,统称京剧。

  人们现在说京剧的历史,一般都是从1790年(乾隆55年)四大徽班(安徽的戏班子)进京开始算起。那一年,为了给清朝第7代皇帝爱新觉罗o弘历也就是乾隆皇帝庆祝80岁生日,四大徽班(安徽的戏班子)由太监推荐进京给乾隆献艺。

  当时北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京后,发扬其博采众长的传统,广泛吸收秦腔(包括部分京腔)的剧目和表演方法,同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制,因而在艺术上得到迅速提高。同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响,逐渐形成了一个新的剧种京剧。

  京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事,这时京剧的各种唱腔版式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,在角色的行当方面已出现了新的变化,已拥有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现:余胜三、张二奎、程长庚被称为老生"三鼎甲",此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物,他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面,比同时期的其他京剧演员作了更多的努力,对京剧表演艺术的形成贡献很大,对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

  从1845年至1894年,是京剧从雏形到完美提高的时期。这时出现了许多名角儿。清代画家沈蓉甫,根据当时深受广大群众欢迎的13位大腕,绘了一幅《同光名伶十三绝》图。这13个人是张长胜、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼。他们代表了当时的各种角色,是京剧艺术的奠基人。

  上个世纪20至40年代,是京剧的第二个鼎盛期,这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生。早先,京剧舞台上以老生为主,老生流派比较明显。到这一时期,梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等锐意革新,积极排演新戏在艺术上各树一帜,雄踞舞台,舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光采,而且带动其他行当,争奇斗绝,流派纷呈。

  如老生行,余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。武生行,杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等,也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外,花脸、小生、老旦、丑等,也都人才辈出,京剧舞台达到了艺术高峰。

  同一时期,京剧舞台上出现了大量女艺人,许多优秀女演员先后脱颖而出,艺术上相当成熟,且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员,除较早的老生恩晓峰、筱兰英,旦角王克琴、刘喜奎等外,20年代以后有老生李桂芬、孟小冬,旦角雪艳琴、新艳秋等。

  1911年,辛亥革命开始,民主共和的旗帜振奋了全国的热血青年,为了改变自己卑微的社会政治地位,很多艺人投身革命。同时他们很看重戏曲的宣讲功能,试图通过戏曲给老百姓进行革命的启蒙,用戏曲救国,但这种因政治而生的艺术表达,和短命的革命一样,转瞬即逝,很多演员也因此飘零失散了。

  抗战时期,有积蓄的名角儿不演戏了,也有的角儿为生活所迫不得不为当权的日本人演戏,抗战后落得个汉奸的骂名;而大多数傍角儿的演员,只能纷纷改行。抗战结束,当年京剧舞台上的三大贤梅兰芳、杨小楼和余叔岩,只剩下梅兰芳还健在。

  新中国成立后,包括京剧在内的文学艺术被赋予了更多含义和意味,一度被批判,并逐渐落寞的京剧在政府的扶植下又踏上了新的路程。《芦荡火种》《红灯记》、《白毛女》、《海瑞罢官》纷纷登台,1959年,梅兰芳排出了《穆桂英挂帅》。但京剧自身却与艺术渐行渐远。几乎同一阶段,京剧界的大师也相继离我们远去了。

  随着名伶相继故去,中国京剧"角儿"的时代彻底结束了。只留下一系列绝世的影音作品供后人景仰怀念。

艺术特色

  在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面,京剧都有一套规范化的艺术表现程式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。四平调、反四平调、汉调等都从属于二簧,南梆子、娃娃调则从属于西皮。二簧旋律平稳,节奏舒缓,唱腔浑厚凝重;西皮旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔明快流畅。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场使用胡琴(京胡)、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等,而以胡琴为主奏乐器;武场以鼓板为主,小锣、大锣次之。京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行现已不再立专行。各行当内部还有更细的划分,如旦行就有青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦之分。其划分依据除人物的自然属性外,更主要的是人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。

  京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上,其中《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《野猪林》、《二进宫》、《拾玉镯》、《挑华车》、《四进士》、《搜孤救孤》、《霸王别姬》、《四郎探母》等剧家喻户晓,为广大观众所熟知。新中国成立后,京剧改编、移植、创作了一些新的历史剧和现代题材作品,重要的有《将相和》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《海瑞罢官》、《曹操与杨修》、《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《黛诺》、《骆驼祥子》等。 京剧有"京派"和"海派"之分,不同时期出现过许多优秀的演员,如清末的程长庚、余三胜、张二奎、梅巧玲、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、刘鸿声、田桂凤、余紫云、陈德霖、王瑶卿等,民国年间的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、杨宝森、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、周信芳、金少山等。

  京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。

  行当划分由来已久,对京剧划分行当影响最大的,当数汉剧。汉剧共分为10种行当:一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容,大概是这样:末是主要的男性角色,就是京剧里边的生行;净与京剧里的净是一样的,指的是花脸;旦就是京剧里的旦,指的是女角色;贴,是贴旦的简称,京剧在早期划分行当,也包括贴旦在内,指的是比较次要的旦行角色,俗称二旦,例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的,就是贴旦。夫,扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来,汉剧的这十种行当,划分得比较细致,为京剧划分行当,打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型,似乎比较简化精练,但每个大类之中,又包含若干小类,所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内,而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行,可他的主要行当是末,而不是生。发展到京剧,生行就成为主要行当了。

  京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛,以伴奏歌唱为主,但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作,特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。

  京胡:拉弦乐器。胡琴的一种,主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小,琴筒竹子做成,直径约5厘米,一端蒙以蛇皮,张弦二根,按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音,其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

  二胡:拉弦乐器。胡琴的一种,比京胡大,琴筒木制或竹制,直径约8--9厘米,一端蒙以蟒皮或蛇皮,琴杆上有二轸,张弦二根,按五度关系定弦。原来京剧不用,由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始,在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡,现在广泛沿用。

现状

  京剧流播全国,影响甚广,有"国剧"之称。它走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。以梅兰芳命名的京剧表演体系已经被视为东方戏剧表演体系的代表,与斯坦尼斯拉夫斯基及布莱希特表演体系并称为世界三大表演体系。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。但近年来随着社会的变迁,京剧艺术与当代人的审美距离逐渐加大,观众锐减,上演剧目萎缩,如何实现京剧的保护和振兴已成为一个亟待解决的课题。

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