书画同源

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  书画同源中国传统书画理论中一个命题。有两重涵义:一是文字绘画在起源上有相通之处二是指书法与绘画在表现形式方面,尤其是笔墨运用上有共通的规律。文人画的兴起是以后者为重要理论基础的。唐张彦远在《历代名画记》“叙画之源流”中第一次从理论上阐述了书画同源的观点。他认为造字之时书画同体而未分。后区分则因其目的不同,如文字在于传意,绘画在于见形。六书中象形即为画的意思,由此知书画异名而同体。后世绘画脱离文字,因此才得以发挥充分的作用。这反映了早期对书画同源的认识。宋元以后由于文人画对笔墨的追求,从新的视点阐述了书画同源的意义,其宗旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值。明代王世贞在其著述中以实例分析了书画同源之说:从用笔技法看以画竹为例,干如篆,枝如草,叶如真,节如隶;另外,从书体体现出的审美理想和境界来看,与绘画更是情趣相投、相融相契的。从理论上看,文字起源之初的甲骨文和金文中大量存在图画象形的部分。文字的形成标志着人的观察、思维、表现能力的提高,亦发展了绘画意识。文字随着由图案化形象符号向线条构成演变,毛笔的技巧亦逐渐发展,成为独立的书法艺术,而中国传统绘画的以毛笔、线条为主的形式技巧,说明一定意义上书法与绘画是同一起点发展起来的。