中国工艺美术

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  中国工艺美术汉语拼音:Zhonɡɡuo ɡonɡyi meishu;英语:Chinese arts and crafts),中国的工艺美术,历史悠久,品种繁多,技艺精湛。起源可追溯到旧石器时代石器。此后,在漫长的社会发展过程中,中国的青铜器陶瓷丝绸刺绣漆器玉器珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品,相继取得辉煌成就。历史上著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”,充分反映中国工艺美术的高度发展和对中国文化乃至世界文化的影响。

主要产品和产区

  中国工艺美术可分十几大类、数百小类。大类包括陶瓷工艺品雕塑工艺品玉器织锦刺绣印染手工艺品花边编结工艺品编织工艺品地毯壁挂漆器金属工艺品工艺画首饰等。

  中国工艺美术声誉较盛的集中产区,主要分布在北京、天津、上海三大城市和山东、江苏、浙江、福建、广东、四川、湖南等省。北京以生产特种工艺品为主。著名的产品有玉器象牙雕刻景泰蓝雕漆雕填漆器宫灯玻璃工艺品红木小件、首饰绒制工艺品绢花等。此外,北京的地毯、补花京绣也独具特色。天津盛产地毯,产品以纯羊毛手工栽绒地毯为主。其他传统产品有风筝剪纸杨柳青木版年画和“泥人张”的彩绘泥塑以及“刻砖刘”的刻砖艺术等。上海的工艺美术国内外称著的有顾绣绒绣绣衣地毯玉器象牙雕刻漆器首饰黄草编织等。

  山东省的花边草编历来享誉海外。潍坊的嵌银丝红木小件、仿古铜器风筝拓片木版年画,淄博的美术玻璃美术陶瓷,莱州的石雕,都是传统的艺术佳品。江苏省工艺美术品种和产地众多。苏绣中国四大名绣之一。苏州的缂丝宋锦红木雕刻明式家具文房四宝仿古铜器装裱桃花坞木版年画以及折扇檀香扇宝素珠等,都是声名卓著的工艺品。此外,还有扬州玉器和漆器、常熟花边南京云锦宜兴紫砂陶器常州梳篦无锡惠山泥人南通彩锦绣等。浙江省的著名工艺品有青田石雕东阳木雕乐清黄杨木雕嵊州竹编萧山花边杭州织锦杭州绸伞王星记折扇龙泉青瓷龙泉宝剑温州瓯塑挑花,以及台州、宁波的草编、麻编等。福建省的主要产品有福州的脱胎漆器寿山石雕龙眼木雕软木画德化瓷器漳州脸谱泉州木偶竹编厦门珠绣。广东著名的产品有粤绣花边彩瓷端砚金漆木雕藤编葵编草编陶瓷烟火爆竹等。主要产区集中在广州、佛山、汕头、肇庆、东莞等地。四川省是西南地区工艺美术的集中产区,有蜀绣漆器首饰瓷胎竹编竹帘画篾丝扇荣昌陶器邛崃彩釉陶瓷等传统产品。湖南省的传统产品有湘绣菊花石雕醴陵瓷器邵阳竹刻浏阳爆竹益阳水竹凉席竹器

  其他省、自治区也有不少著名的传统工艺美术品和产区。如江西省景德镇瓷器和宜春地区的焰火爆竹;陕西省西安的皮影陶俑剪纸唐三彩等;安徽省的歙砚芜湖铁画丝棉画;山西省的稷山螺钿漆器和平遥描金漆器晋中黑陶长治堆锦;河南省的禹州钧瓷临汝瓷和开封汴绣;河北省的曲阳汉白玉石雕唐山陶瓷;辽宁省的抚顺煤精雕刻、沈阳“辽三彩”;吉林省的树根雕、地毯;黑龙江省的编结绣桦木雕刻;湖北省的汉绣广济竹器;广西的泥兴陶器桂林梳篦钦州烟火爆竹;贵州省的大方漆器玉屏箫笛;云南省的斑铜大理石雕个旧锡器;甘肃省的酒泉夜光杯洮州石砚;内蒙古的地毯;青海省的酥油塑;宁夏的贺兰山石刻等。

  在少数民族工艺品中,著名的实用品有蒙古族马鞍腰刀镶嵌制品;傣族、壮族、土家族、苗族、侗族、黎族等不同风格的织锦;维吾尔族、藏族的地毯;维吾尔族的花帽、乐器;苗族、侗族的挑花、银首饰;苗族、布依族的蜡染;哈萨克族的补花;彝族的漆器等。

地方特色和艺术流派

  中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格,而且各地的产品都有其浓郁的地方特色。如陶瓷,有钧、汝、官、哥、定宋代五大名窑,现在的主要产区,都在继承传统的基础上保持和发扬各自的独特风格。景德镇的产品装饰以青花釉里红釉上古彩粉彩最具代表性。薄胎瓷颜色釉瓷也是景德镇独树一帜的产品。湖南醴陵的产品以釉下五彩瓷最著称。广东枫溪瓷器镂雕最有名。山东淄博瓷器突出的产品是焦宝石瓷。河北唐山陶瓷的独特产品是滑石瓷骨瓷白玉瓷,装饰方法以釉上新彩喷彩雕金为主。河北磁州窑(邯郸)的产品,装饰手法以黑白对比为特点,运用铁锈花刻花等技法描绘纹饰。浙江龙泉青瓷属于厚釉瓷器,以开片浮雕刻花为主,具有唐宋时期的装饰特点。河南钧瓷多以色釉和“窑变”为特点,如海棠红朱砂红鸡血红葡萄紫天蓝鱼肚白等釉色,且相互渗透,相映成辉。汝瓷多为青粉灰蓝豆绿虾青等釉色,并刻画浅浮雕图案。福建德化白瓷,呈半透明状,饰以传统浮雕,通体不加彩饰,素雅恬淡,自成一格。陕西铜川的耀州瓷,以青瓷为主,兼有白瓷黑瓷,刻花装饰粗犷健美。

  漆器的地方特色也非常明显。如北京的产品以雕漆雕填漆器为主;福建主要是脱胎漆器;江苏扬州以螺钿漆器百宝嵌著称;四川漆器在髹饰技法上以雕填和研磨彩绘见长;广东阳江和贵州大方漆器的传统特点是以皮革作胎;山西、甘肃的漆器则擅长雕漆、描金、雕填等技法。刺绣中的四大名绣也各具特色。苏绣针法丰富,用色秀丽典雅;湘绣形象真实生动,粗犷豪放;粤绣构图匀称,色彩明快;蜀绣针法严谨,色泽艳丽。地方特色的保持和发扬,使中国工艺美术品更加丰富多彩。

  中国工艺美术历代相传,过去培养人才主要靠师傅带徒弟,这样就自然形成以师徒关系为凝聚的各家艺术流派。如在景德镇陶瓷业中就有以王步(擅长青花)、刘雨岑(擅长粉彩)、段茂发(擅长古彩)、曾龙昇(擅长瓷塑)等为代表的众多艺术流派。

  北京玉器行业的知名艺人有潘秉衡何荣刘德盈王树森张云和。潘秉衡擅长薄胎、金银错;何荣擅长神佛、仕女;刘德盈擅长立体花卉;王树森擅长人物;张云和擅长禽鸟。福州的寿山石雕,自清末就分“东门”、“西门”两大派。20世纪50年代以来,又有优秀艺人陈敬祥冯久和郭功森周宝廷等,以其独特的艺术成就,自成体系。

  苏绣,自清末沈寿创制仿真绣开始,20世纪30年代杨守玉创制乱针绣,50年代朱凤创制散套针绣,此后苏绣就不再是单一的艺术风格。中国工艺美术流派纷呈,反映出创作的繁荣。